每次出國旅行總是背著繁重的攝影器材，帶著整箱的鏡頭與腳架，好不容易通過安檢，到了實際使用時卻總是拿著那顆最熟悉，最順手的鏡頭， 其他的器材彷彿只是為了安心而帶。

在幾次疲憊的經驗後，心中萌生了一個想法，

「如果我只帶一顆鏡頭出國會有什麼樣的體驗？」 這次我決定鼓起勇氣，帶著 Sony 新推出的 SEL50F14GM 來到紐約這個美國文化之都，看透過這顆鏡頭與我的視角，可以擦出什麼火花。

變焦還是定焦好？這是一個攝影路上經常提到的問題，在回答這個問題前需要先聊聊拍攝的「目的」 是有計畫性的拍攝還是隨手記錄？ 想要完整紀錄旅行的全貌還是只希望留下少量但足以代表那些回憶與氛圍的作品？

把器材購入前先思考現在缺的是什麼，想要拍攝的作品是什麼樣子，這些問題都需要在心裡想過一遍，並且從一次次的經驗中找尋適合自己的器材，最後才會找到那套完美的組合。

對我來說，如果選擇一顆定焦鏡頭拍攝，它的表現需要是畫質銳利、光圈大、散景柔美、同時還不能功能太專一，在這些條件下，最終我選擇了 SEL50F14GM 這顆鏡頭

如果你今天有變焦鏡頭，可以試著把它轉到 50mm，一隻眼睛放觀景窗，另一隻眼睛看著外面的世界，你會發現兩個畫面是可以幾乎完美的拼湊在一起的，50mm 相當於我們輕微專注時的視角，它讓我們可以很舒服的去闡述看見的人事物，還有景色，當少了強烈的透視張力與緊密的壓縮構圖後，還剩下什麼？

剩下的就是專注在構圖本身，那些真實的感受與氛圍往往不需要太多的修飾，在故事發生的頃刻之間，快速的按下快門，這種極具真實與凝結的畫面總是讓我著迷，這就是我熱愛 50mm 這個焦段的原因。

當我初次單獨在紐約街拍時，心裡其實是有些忐忑的，與台北完全不同的文化與語言，形形色色的人們走在繁榮的街道，深怕手上的相機會讓路人有壓力或是投射異樣的眼光，

後來發現 SEL50F14GM  500 公克左右的輕巧的重量，其實並沒有我想像中的引人注目，我可以輕鬆的穿梭在街頭與地鐵之中，完美結合行動性和低光源表現，配上 Sony α7 IV 全片幅相機，一整天下來也沒有覺得疲憊。

再來最重要的就是畫質表現了，在繁忙的 time square 時代廣場周圍，其實構圖比我想像中來的困難，這時 F1.4 的大光圈就提供了很大的幫助，柔滑深色背景和 F1.4 的前景景深非常適合讓人物從周圍環境中脫穎而出，無論是中景構圖或是人像，都有明顯的把我想要拍攝的主題獨立出來，甚至在拍攝整個場域時，路上小小的人或是車輛，都有更多的立體感，這種立體感不像是對比度的提升，是一種通透的視覺感受。

在色彩表現上，對比以往使用習慣的 Sony SEL55F18Z，SEL50F14GM 的表現感覺更為真實且有層次，雖然色調不像 55ZA 這樣鮮明活潑，但內斂的發色與線性的色彩過渡讓我覺得這次的作品都顯得更加耐看且有韻味。

在紐約的夏天，大概七點三十分才會看見日落緩緩沈沒於曼哈頓壯觀的高樓之間，光圈在全開的情況下，ISO 大部分都可以控制在 1,000 以內 ，隔著河流拍攝布魯克林大橋，看著人群來來往往，城市的燈光隨著夜色閃爍，配上 SEL50F14GM 柔美的散景，這是我在紐約街拍覺得最舒服，也最浪漫的景色。

這趟在紐約，在拍攝平面街拍之餘有輕鬆的拍攝許多動態影像素材，中焦段對動態影像來說非常好發揮，只要設計好要拍攝的鏡位，很少遇到焦段不適合的狀況，能夠快速的拍出一個場景所需的素材。

在搭配輕型的穩定器時可以得到完美的平衡，運鏡或是使用過程都覺得很順暢，不會有因為鏡頭體積大而綁手綁腳的感覺，在對焦的表現也保持了 GM 鏡頭的高水準，有無段可調整的手動光圈環設計，並且 IRIS Lock 開關可鎖定，能讓光圈固定在「A」位置，避免誤動作，讓我在調整光圈時不會影響到畫面的平衡，是我覺得很貼心的設計。

這是我第一次只帶著一顆鏡頭前往這麼遠的城市旅行街拍，雖然一開始覺得有點不安，深怕因為器材錯失了許多好的構圖機會。

但隨著與 SEL50F14GM 越來越熟悉，發現專注在構圖本身的攝影，好像才是在旅行攝影時最快樂也最自在的方式，不再因為調整焦段而花更多時間拍攝更多的素材，留下少量但足以代表那些回憶與氛圍的作品就讓我覺得心滿意足，可靠的光學表現、大光圈，與高解析度鏡片，讓我不受限於光線，在低光源、逆光的創作下有更多的空間發揮。

這次帶著一顆定焦出國拍攝，激發了許多我對攝影的想法，如果你也是曾經帶著一整箱攝影器材的朋友，可以鼓起勇氣試試看，或許也會有很棒的收穫。