愛上露營的理由其實很簡單，因爲喜歡親近⼤⾃然。

比起到⼀個景點就離開的那種走⾺看花 ，我更喜歡深度旅遊，甚⾄紮營在野外過夜， 把想法放空後，放鬆在⼀片森林或是海洋，觀察⼀個地⽅⽇出⽇落光與影的變化，每次都可以得到截然不同的收穫。

平常攝影⼯作室也有⼤⼤⼩⼩的露營情境廣告需求，所以對於營造露營儀式感很有興趣，希望透過⼀些經驗分享平常拍攝的重點與技巧。

文章開頭引言直接帶出文章會分享三個平面拍攝技巧跟短影音的拍攝技巧。

我喜歡⼀些有強烈⼤⾃然氛圍的營地、例如雲霧繚繞充滿芬多精的森林， 這是我認為最好發揮的場景， 前提是要搭配⼀個比較⼩巧⼤地⾊系的帳篷會比較合適， 能營造出隱密深⼭野營的錯覺。

當天氣好的時候光影會從樹林間灑落， 逆光或是側光的時候會有比較靜謐夢幻，適合拍攝⼤範圍的帳篷或是整個營地佈局，順光時可以拍攝⽤品與⼈像美食的搭配。

第⼆選擇是有潺潺流⽔聲的河床邊或是平靜的海邊，會建議選擇有平穩的⽔域周圍，這樣的⽔⾯可以激發很多特別的創作，

透過⽔⾯的變化還有顏⾊搭配帳篷的佈置，當光線灑在⽔⾯上的時候鏡頭下的散景會化成美麗的光班，無論是⼈像攝影或是拍攝⼀些露營⼩物都會很加分。

第三選擇是⼀些知名的露營區， ⼀般⼈也比較好入門。

通常營地的展望都很不錯， 在對的季節下可以看⾒層層堆疊的⼭巒與雲海，但需要注意的是，在這種營區下要盡量避免周圍有明顯的⼈造物， 以免會⼲擾作品的氛圍，也會讓整體的⾊系產⽣不平衡的變化。

會讓⼈感到有儀式感與質感的照片，通常都把握了以下這些元素，⾊系搭配得宜， 主體被攝物擺放的位置讓⼈感到和諧， 或是與⼤⾃然的光與影以及⾊溫有相呼應的感覺。

透過嘗試可以把各種物品擺放⼀次尋找構圖中最感到和諧的位置。

例如：

• 暖⾊系的露營燈適合擺放在⽊質的桌⾯上
• 冷⾊系的露營餐杯可以搭配碎⽯⾊系的背景
• ⾊彩斑斕的桌⼱搭配在素⾊系列的帳篷做背景
• 淺⾊系的帳篷帷幕適合放在翠綠⾊的樹林之中

以上這些舉例都是為了尋找⼀個和諧的氛圍。

完成⾊系搭配後，就可以開始研究物品放置的位置與⾓度， 在拍攝構圖時把握⼀個重點， 那就是如果空間佈局不是太完美的話，請不要把整個佈置「拍的太清楚」，

舉例現在想要拍攝⼀桌露營時煮的美味佳餚， 可以⽤中焦段拍攝桌上的⼀個四⼗五度邊⾓即可，不需要將所有的菜⾊或是整個桌⼦使⽤超廣⾓放進構圖，

在這樣的拍攝下會發現這些留⽩或是刻意的裁切反⽽讓欣賞照片的⼈產⽣更多的遐想， 這是在商業攝影的時候很長應⽤到的⼀個技巧。

除了帳篷外能拍攝的⼀些物品，其實還有⼀個充滿儀式感的視⾓那就是「從帳篷內看出去的⾓度」， 這種拍攝⼿法需要帳篷開⼝保持平整， 並且找到⼀個半開⼝的⽅式或是全開， 使⽤超廣⾓鏡頭可以把帳篷的輪廓以及外⾯的景⾊都捕捉下來，除了帳篷以外如果是汽⾞可以進入的營地，更可以使⽤⾞窗，⾞玻璃⾞內看過去的視⾓， 添加構圖的豐富性還有創意，若能配合⽇出或是⽇落時的光影應⽤，應該可以拍到很精彩的照片。

學會了上⾯的平⾯攝影⼿法後， 可以開始暸解如何拍攝⼀部有質感的露營短影⾳， 影片跟照片的構圖邏輯其實很類似， 但影片的優勢是他會動且賦予了聲⾳， 在露營影片裡如果要讓觀眾感同⾝受， 就必須把這些細節體現出來。

露營通常是⼀個從⽩天到夜晚的轉變， 所以光的明暗與⾊溫順序需要特別注意， 從⽩天抵達營地的光線到傍晚⽇落，最後是夜晚的⽣火與點燈，這些光的變化必須循序漸進不然會容易有出戲的感覺。

我不喜歡在露營影片中使⽤太多的運鏡， 當構圖與配⾊搭配與會動的主體都準備好時， 需要做的只有固定在原地記錄畫⾯或是緩慢的⼩範圍運鏡， 如果沒有太多想法時， 可以使⽤⾃然敘事法的紀錄， 從抵達營地下⾞搭帳篷搬器材開火點燈 煮飯吃飯， 這些畫⾯依照順序記錄， 某些畫⾯我會特別設計構圖， 例如從⾞內看⾒帳篷的視⾓， 拉開帳篷拉鏈或是掀開帷幕看⾒桌上的佳餚， 泡咖啡時研磨的特寫，轉開瓦斯爐的火花， ⽣火後煙霧冉冉升起，這些都會讓影片更增添層次感與細節。

在拍攝的格式上我會選擇 4K 30 FPS，因為在露營的節奏下通常都是偏柔和的，比較少有⼤動作或是慢動作的需求， 也確保可以釋放更慢的快⾨去爭取更多的進光量捕捉夜間的細節， 切記⾊溫控制要使⽤⼿動模式， 才不會因為不同光源的⼲擾產⽣錯誤的⾊溫。

這次使⽤ Sony α7C2 搭配 2070G 這顆鏡頭，⾸先先聊聊機⾝，α7C2 對於我平常⼯作使⽤的 α7IV 有明顯的重量優勢， 少了巨⼤的觀景窗的同時也卸下了平常⼯作的緊繃⼼情，多了⼀份輕鬆，雖然機⾝變輕巧，但並沒有犧牲掉任何的性能，讓我感到很驚艷。

我平常最常使⽤的就是他的風格外觀模式，Sony 的風格外觀不像是以前的相機強制套入某種⾊彩或是風格後，就失去了調整的空間，不管是對比度、陰影、銳度、彩度都可以做客制化調整，這樣的設定很適合在決定風格後就⼀路套⽤拍攝，並且在按下快⾨後就知道照片的⾊澤與亮度，不會像是 raw 格式需要回去⽤電腦調整曝光。

我最喜歡的模式是 FL2，這個模式很有底片膠卷的感覺，可以有效降低數位相機拍攝⼈像太銳化的困擾， 普通的綠⾊在這個風格下會變得比較⽇系有⼀點清脆⼜不過度飽和的感覺，⼈像呈現出來的膚⾊也是我在後置軟體調不出來的通透⾊澤，經過我兩三次的調校後，幾乎成為我原本想要調⾊的風格， 直接輸出照片即可分享給⼀起露營的朋友們，提⾼出圖的效率。

感光元件提升到 3,300 萬畫素，後置裁切或是重新構圖上有很⼤的幫助，另外讓我感到⽅便的是他重新設計的轉盤播鈕，可以很快速的切換錄影跟拍照 ，還有 S&Q 模式設定快捷鍵， 能夠輕鬆拍攝⾼畫質的 4K 60 FPS 動態影像。

2070G 這顆鏡頭在去年美⻄公路旅⾏時有深度使⽤過， 這個鏡頭獨特的焦段讓我可以⼀鏡到底的進⾏影像創作， 在露營的場景下依舊非常好應⽤， 從廣⾓的 20mm 拍攝整個營地⼤範圍的佈置，到 35-50 mm 的⼈像以及帳篷⼩範圍的擺設， 最後再到 70mm 可以拍⼀些有淺景深或是比較壓縮的構圖， 值得⼀提的是它的最近對焦距離真的很短， 可以輕鬆地拍到桌上的美味佳餚或是⼀些⼩巧的佈置, 是⼀顆非常適合⼾外旅⾏露營的鏡頭。

以上是我使⽤ Sony α7C2 x 2070G 在露營時的攝影⼼得， 希望讀者在看完後可以得到⼀些啟發，下⼀次露營時能夠掌握其中的秘訣拍攝出⾃⼰喜歡的照片跟影片！