有多久沒有帶著相機旅行了呢？α7C II 的出現，讓我們得以享受全片幅的畫質，又能輕便的記錄下旅行的每個回憶。

出門前的器材選擇、旅行中突發的狀況、怎麼在旅遊照片中營造出自己的風格，請跟著攝影師 euyoung，透過這篇文章激發旅行的靈感。

這幾年的疫情，我們已經有一陣子沒有外出旅行；這些年的風潮，我們似乎也忘記拿起相機拍照的樂趣，只記得手機的便利與上手。

旅行的樣貌當然有很多種，但是若能維持輕便而能享受旅行樂趣，又能讓回憶以優異的畫質留存，那麼 α7C II 應該是獨一無二的選項。

出門旅行要決定一起搭配的器材經常是很困難的事情，而這次的日本關西旅行，我則選用了與 α7C II 非常合拍，輕便又具有好畫質的兩顆鏡頭：FE 24-50mm F2.8 G 與 FE 70-200mm F4 OSS G II。

相比起  Sony 其他機身， α7C II 是一款很特殊的存在，它的造型小巧、設計也非常輕便，不管是平時或者是旅行都非常適合一般人使用，也因為這樣的特性，很多人選擇搭配鏡頭多半會以較小型的鏡頭來考慮，像是定焦鏡 FE 24mm F2.8 G、FE 40mm F2.5 G、FE 50mm F2.5 G。

但在旅行中，如果能夠使用變焦鏡，也將會增添許多便利性，而 FE 24-50mm F2.8 G 的出現，巧妙的填補了這份需求。

它涵蓋了幾個日常與旅行隨拍常用的焦段，包含了：24mm、28mm、35mm、50mm，可以讓我們在選用最習慣的視角之餘，還保有變化視角的彈性。

以我來說，旅行的過程中多半是不斷地步行，也不斷地再觀察，這些地點有時候靜謐，有時人潮混雜，我多半習慣使用 50mm 左右的視角來拍攝。

50mm 的焦段，很像我專注在某個物體或者景物的眼光，不管是街拍、抓拍，都是很穩定，且舒服自然的視角。

像 α7C II 這樣的相機，它不止是一台小巧好攜帶的相機，也因為外型的特性，在環境中的侵略性相對好很多，很多時候你舉起相機並不突兀，自然能拍下自然的旅遊照片。

也許這些照片並不是難以到達的絕景，也不是眾人所追求的攝影景點，但這些他方的日常，便是我一次又一次，追尋的旅行風景。

各式各樣的旅行途中，不管是移動或者是未知的步行探索，我多半也會選用大約 35mm 的視角來拍攝，略廣的視角適合拍下街景與窗外的風景，萬一真的覺得照片的感覺稍廣，α7C II 的 3300 萬畫素些許裁切後一樣能夠擁有足夠的畫素可以使用跟輸出。

FE 24-50mm F2.8 G 在旅行中還有一個特色我自己很喜歡，是它的放大率有 0.3X，不管是餐桌上的食物，或者是街上偶遇的靜物，都能好好的拍下。

如果說帶著 FE 24-50mm F2.8 G 所拍到的，是旅行與日常中經常遇見的片刻，那麼在旅行如果想拍到一些更不同的照片，更多特殊的眼光，我想應該會是 FE 70-200mm F4 Macro G OSS Ⅱ 所特別擅長的。

旅行中如果能帶上一顆長焦鏡頭，狹窄的視角，能讓我們在紛擾的各種觀光場景內，找到更多不同的樣子。而更集中的眼光，也能幫助我們剔除雜亂的背景，讓畫面更單純也更沈穩。

長焦段不僅僅使畫面沈穩、平靜下來，高處的櫻花與紅葉這種季節性的題材，有一顆長焦鏡頭都能讓照片有更好的主題性。

旅行中如果遇到可愛的小動物，甚至是像奈良在寺廟與神社出現的鹿群們，除了仰賴 FE 70-200mm F4 Macro G OSS Ⅱ 本身可以拉開拍攝距離避免驚擾，α7C II 裡面內建 AI 物體辨識對焦，也能快速而理想的鎖定，只需要專注在構圖就好，不用擔心對焦的問題。

旅行的過程裡，我們總是體驗著朝夕，領略著日夜。

所有的日夜朝夕，最後總是帶回著光與影構成的照片，我之所以對旅行拍照著迷，就在於這些多變跟不可控。

雖說透過預報，我們能掌握著大概的拍攝節奏，但隨時還是得有相對的應對。春天的旅行氣候總是難以掌握，多數的時候都是陰雨的天氣，但偶而還是能有從雲隙裡透出的光線。

順著光拍，找著陽光灑下的位置，讓長焦鏡頭找到舒服自在的畫面。

在京都這個古樸的城市裡，一路由清水寺由下散步著，正好在八阪神社遇上當天難得的日光；或者，趕往機場前總算放了晴，斟酌著應該還可以去大阪城前遊走，轉車的路上在車站裡遇上好美的影子。

你知道的，這樣的高反差，其實應該做的，是好好看著螢幕上的亮度變化，曝光不管高或低，只要是喜歡的就行。

比起讓暗處更黑的反差型拍法，我更喜歡讓畫面的亮度偏高，也許對比不夠深刻，但輕柔的畫面剛剛好。

夜晚的大阪總是喧鬧，尤其是心齋橋跟難波之間的道頓堀。這個世人早已熟悉的大阪地標，除了拍下與跑跑人的到此一遊照，周邊不少玻璃帷幕大樓，也有道頓堀本身，它們都能讓這個地標反射出熟悉卻又不相同的樣子。

如何在世界熟悉的位置上拍出專屬自己的旅行照片，細心的找到喜歡的反射角度，也會是個很好的方式。

外出旅行這件事情，不一定跟「攝影」完全掛勾，很少人會帶著腳架一整天，所以想拍夜景，應該怎麼處理會比較好？

以 α7C II 來說，高感光度的畫質表現都很好，除了可以使用感光度約 ISO800 到 ISO3200 提升快門速度，減少拍到晃動的照片以外。其實 α7C II 它內建的防手震也來到了 7 級，在許多時候我們都可以擺脫腳架來拍攝夜景。

夜景的畫面大部分構成是比較暗的，也因此相機內建的測光預設會多補一點，但也由於城市夜景有不少光源，也建議可以減少曝光值大約 0.3-0.7EV，可以更簡單拍出好看的夜景。

也累積了許多旅行經驗，作為攝影愛好者難免會為了拍照，而執著在觀景窗跟蒐集景點上。然而隨著經驗的增加，也隨著年齡的積累，你也會發現「體驗」這件事情才是真正讓你的照片增加更多底韻的原因。

不管奔走了多少景點，集郵蒐集到了四季風景，最終五感所體會到的世界，才會內化到美感。

而有一種文化，叫飲食，這一種體驗，正是餐盤堆砌出的美食。

餐桌上的美食可以怎麼拍攝呢？

我自己大概會有三種關於拍攝角度概略的分類，大致上就是：與桌面垂直 90 度俯拍； 30-60 度的斜拍；接近與桌面平式的角度。以桌面垂直 90 度來說，可以展現出菜餚的豐富性，也是非常好的記錄性質照片。

通常在餐廳入座之前我也會觀察餐廳的燈光，即使是昏暗的餐廳，桌上可能也會有一盞品質很好的燈光，避免自己的影子入鏡是必要的，也因此選用大約 35mm-50mm 的視角是很好的選擇。

而斜側的拍法，我們除了可以在狹窄的桌面拉出一塊很好的前後景以外，透過適當的景深控制，也能讓食物主體特別突出。

當然，如果桌面特別雜亂，你想特寫食物的話，這個側拍的方式也很理想。

在背景單純的狀況下，我也喜歡用接近平視的方式拍攝，桌上的杯盤都會是很好的前景。而平視的拍攝我自己也常用在想預留一些環境的氣氛，不管是咖啡廳的空間，也或者是居酒屋內熱鬧的樣子，都可以有很好的呈現。

比起各類餐廳，旅行途中也總會遇上各式各樣特色的小吃與攤販。這些小吃往往都沒有很理想的拍攝環境，但這樣多變的環境比起好好的在桌面擺好拍攝反而是一種彈性，我們可以拿著它找好背景、選好燈光，展現出小吃的美味。

我通常會找一個略微逆光的光源，即使是單手拿著，也能讓手上的食物勾出一個很美的邊緣。

另外，如果是外帶回飯店的食物，也可以好好使用飯店內的擺飾，像是各式各樣的燈罩，就很適合變成前景增添變化。

簡易的小吃攤裡，也許摩肩擦踵，但好好的把食物放在桌面邊緣，也就能拍出乾淨且具重點的庶民美食照。

我相信許多人在使用 Sony 相機時，也往往會想知道一件事情：「我要怎麼在機身內設定，可以有好看且能直接分享出去的照片？」

近 2、3 年的 Sony 相機，都已內建了「風格外觀」，α7C II 當然也不例外。 α7C II本身內建了10種風格外觀，如果你想拍出日系，或者是底片風格，FL、IN、SH 這三種風格外觀是非常適合的。

這趟關西的旅行使用了 IN 這個風格外觀微調後的拍攝，在視覺上我覺得蠻像底片負片的表現，在陽光充足、夜晚跟陰雨的天氣都很通用，也分享給大家。

因喜歡相機而開始拍照，因拍照而開始旅行，這些年來也逐漸由蒐集景點改變了拍攝的習慣。

我們憧憬著每次出門都能帶回許多無與倫比的照片，但若只是為了按下快門而旅行，那未免稍嫌單薄。一次又一次的旅行，也肯定有著許多難以取代的記憶。

正如同相機所出現的理由一樣，這些值得珍視的片刻，正是我們攝影的原因。

並不是只有輕便的相機才能旅行，也並不是攝影就是要猛按快門，去發掘、去體會、去珍惜，所有在他方的感受，最後將留存在我們的心底，蛻變成對於影像的熱愛與美好。

旅行的模樣會是怎麼樣呢？不管去旅行幾次，我都還是沒有答案。

這份不確定感，也正就是吸引著我出行的理由，一次又一次。