JEFF BERLIN： 
最近你經常用 VENICE 來拍片，像是《西方極樂園》、《暴走曼哈頓》等。 

Paul Cameron（美國攝影師協會）： 
是的，我在 VENICE 上市後就用它拍攝《暴走曼哈頓》，這可能是我用它拍攝的第一部片子。我還用它拍攝了另一部叫做《追憶人》的電影。我在那部片子裡用了很多 2500 ISO 高感光度的拍攝手法。在商業合作中，我也會盡量使用這種手法。 

JB： 
是什麼原因驅使你反復再用這台攝影機呢？ 

PC： 
我記得是在兩個季節之前，當時我們就像對《西方極樂園》做的一樣，進行一些重負荷測試，拿 35mm 底片的攝影機跟 VENICE 攝影機相比的時候，我開始注意這個 DI 套件。這部電影是用 35mm 底片攝影機拍攝，身為電影迷的 Jonathan Nolan 那時正考慮換掉它，我們因此到 FotoKem 公司跟 Dave Cole 進行了一些大型分割畫面的測試。你可以感受到，對我來說，它在拍攝電影時的色彩空間表現力非常完美，特別是膚色和亮部的展現，整體感光元件的效果十分喜人。此外還有頂尖 DI 調色師的意見回饋，他們說 Sony 的色彩空間不同於其他相機系統，不需要他們費力加工，自然且恰到好處。對其使用適合的膠片科學色彩對應表，能讓膚色非常自然，呈現電影般的效果。 

這樣的效果十分驚人，我先用 35mm 底片攝影機拍攝 Evan Rachel Wood 的特寫鏡頭，再用 VENICE 以同樣的鏡頭、設定、燈光、曝光 進行拍攝，  拍攝效果不分伯仲。當然，些許的顆粒感可能讓牠們產生差別，但我在測試中加入少許 LiveGrain 效果，就可以讓某些位置更清楚或更淡化。我們只注意到在設定為 2500 ISO 模式時，藍色會少了一點點。 

我開始用這台攝影機後，發現它除了色彩空間，另一個特色就是它的內部 ND 濾鏡。我深信景深造成的影響，特別是大螢幕電影的表現。說得簡單點，就是如何使用長鏡頭、尤其是變形鏡頭控制景深。過去我在拍片時一直用 5.6 光圈拍攝外景，用 ND 0.6 濾鏡拍攝廣角鏡頭。然後我會為中鏡頭換 ND 0.3 濾鏡。對於壓縮變形，我會用上所有 ND 濾鏡，試著在某些鏡頭中取得想要的感光度和更深的景深，因為這對我來說很重要。   

現在你有了一部可以隨時隨地陪你的攝影機，你只要把它放在手中，按下功能表，從 ND 0.6 濾鏡開始，然後換到 1.2 或其他濾鏡，我在選擇景深時一直重複這種方式。即使是拍攝商業作品，我也會這麼做。我一直用 ISO 2500 這個設定。我還拍了另一部影片： Jon Hamm spot that broke for Apple Tv+，全程都用 2500 拍攝。我們想要用變形手法，拍攝洛杉磯市中心晚上的一個場景。我不想要用 T2 鏡頭，而是希望用 2.8 光圈來拍，希望在場景的背景中加點景深。效果很驚人，把攝影機設定在 ISO 2500 模式，鏡頭設為 T2.8，色彩校正監視螢幕上的畫面，與雙眼所見的真實情境完全一樣，是不是？真令人驚嘆。所以我認為，夜晚用 ISO 2500 配 2.8 光圈，拍出來的畫面與肉眼所見的夜景一模一樣。特別是在 Apple 這支廣告片中，剛好可以用上這種方法。因為有時候你會發現，洛杉磯市中心的氛圍會有所變化，但用變形散景手法拍攝，就能恰到好處地呈現出燈火輝煌的美麗城市夜景，這時用 ISO 2500 拍攝低光源夜景真的很棒。 

JB： 
你用過比 VENICE 2 的更高 ISO 基本數值，也就是 ISO 800 和 ISO 3200 來進行拍攝嗎？  

PC： 
沒有。上週在 Keslow Camera 有場試用會，但我還沒用過 VENICE 2。我搜索過這台攝影機的資料，期待欣賞全新 ISO 3200 模式的表現。我很好奇。當然，我會先測試它一下。但能在如此低亮度的光源中拍攝，真的令人驚訝。我拍的上一部片子《追憶人》中，使用幕布進行了很多現場投影，大部分時間都用超廣角或 T2 鏡頭拍攝。  然後用肉眼幾乎看不到的光線為演員臉部打光。如果光線的效果無法用肉眼察覺，只能依靠監視器屏幕來塑造，有些令人緊張。但我們現在有了更高的 ISO 感光度。 

拍攝那部電影的經歷很有趣，LiveGrain 功能讓畫面更具電影感，能從 ISO 500 的感光度跳至 ISO 2500，或像現在能從 ISO 800 跳至 3200，這真的是技術的一大飛躍。目前應該沒有哪款相機系統能做到這一點。在欣賞用 DI 套件拍攝的《追憶人》場景時，它的表現有目共睹，我只能發出驚嘆聲，因為我甚至想不起來拍攝那些場景時，用的是 ISO 500 還是 2500。當然，我們回頭查了原資料，發現答案與實際情況經常相反。有時我覺得使用了 500，但答案卻是 2500，而且看不到任何噪點或雜訊。這讓人可以更大膽地用更高 ISO 模式拍攝。 

JB： 
讓我們來聊聊百事可樂這支片子吧。首先這支片子看起來拍得很開心。是不是？ 

PC： 
是得，很棒，蠻開心的。我有好一陣子沒有跟 F. Gary Gray 一起工作了，他現在已執導多年，累積了相當多的作品。與他和那些大明星一起拍攝真的很棒，比如 Snoop、Dre 以及 Kendrick 和 Eminem，在過去數十年中，我曾以不同身份與他們合作過。我們想出了一個超讚的點子，讓他們所有人在接到 Dre 的電話後，從自己身處的世界中走出來，一起到 SoFi 體育場進行中場秀表演。這是一次很棒的機會，很高興能再次與他們合作和拍攝。Gary 很熟悉我們要拍攝的內容。我們一起設計分鏡圖，他對其進行整合，製作了一個從頭到尾的具體樣片 (animatic) 。他們發布的長版廣告，跟 Gary 做的樣片幾乎沒有什麼差別。 

JB： 
對於那些不熟悉樣片的人，能否詳細說明一下它是什麼？ 

PC： 
樣片基本上就是另一種形式的電影預覽，但以分鏡圖、參考圖或地點照的方式呈現。這麼做很有效。我們與視效公司 The Mill 合作，經常與他們一起拍片。影片中會有很多視覺效果，需要克服很多挑戰。比如要在 Eminem 背後的背景加入飛機，或在 Mary J Blige 身後的停車場，加上拍攝當晚並不存在的一輛車子。此外，我們還得為這輛車找個牌照掛上，在舞台外的另一個停車場進行拍攝。這是 Gary、The Mill 以及美術總監 Dominic Watkins 通力合作的結果，完成的效果很棒。  

這支影片拍的很快。能用 VENICE 拍攝真的很棒。大部分時間裡，我都是用 ISO 500 進行拍攝，但在停車場以及他們最後走向體育館的最後場景，採用 2500 拍攝。 

JB： 
舉例來說，拍攝 Snoop 與那些低底盤汽車時，似乎是將視覺效果和真實畫面相混合，那些棋子似乎是電腦合成影像，或是用微距鏡頭拍的？有些畫面的視覺效果真的很有趣。 

PC： 
沒錯，蠻有趣……我和 Gary 用微距鏡頭拍攝自己的模擬版本，還拍了最後出現在樣片中的若干畫面，稍後可能會用電腦合成影像做成品。之所有決定這麼做，是因為那些向上彈出的建築物和不斷移動的棋子，很難用微距鏡頭拍攝。我們用的特殊微距鏡頭是 T14。基本是先拍個完整畫面，決定畫面的性質，然後將需要用電腦合成的影像交給 The Mill 製作。 

Gary 想用很多 FPV 無人機鏡頭銜接場景。因此觀眾的視野會直衝天際，然後跟隨無人機跌落，銜接到用 Pursuit 吊臂拍向車內的鏡頭，然後再到 Snoop 的特寫。過場的類型很豐富。 

JB： 
我記得那個鏡頭。所以那是用無人機銜接 Russian 吊臂上的鏡頭？ 

PC： 
沒錯，記得我們用的是 XM2 Pursuit 吊臂。 

JB： 
他們是把 VENICE 吊在半空飛嗎？ 

PC： 
是的，我們把 VENICE 吊在空中。我一直用 Pursuit 吊臂把 VENICE 吊在半空飛。 

JB： 
那些低底盤的汽車全都是真車？還是有電腦合成的影像？ 

PC： 
它們全都是真車。Snoop 的車子沿著馬路直衝過來，接到電話後快速轉彎前行，這一路上都有台 FPV 無人機跟拍，然後會從車子的底盤下方飛過。我們是實景拍攝。所有畫面都是真實場景。 

然後我們又拍了另一組鏡頭：Mary J Blige 拍攝宣發照的有趣畫面。一台 FPV 無人機向她飛去，經過她身旁，然後飛出房間到另一個拍攝宣傳照的地點，她則靠著台豪車擺姿勢拍照。那就是一個我們加進去的 FPV 無人機鏡頭。 

JB： 
Mary J 拍攝宣傳照過程中看不到大量閃光紋路，這一點讓人十分印象深刻。你怎麼避開這一點的？ 

PC： 
我不想承認，但事實就是我賭贏了而已。我想運用一些快門角度的技巧。但我想，最後我們還是回到用 180 這個角度。我們沒有用閃光燈。我也擔心閃光燈會出現紋路。 

但在 Mary 拍攝的那天早上，我們決定大膽地試試。我開始測試頻閃燈，但紋路問題不再像過去那樣帶來麻煩。 

JB： 
我看到你在那裡用了些 Briese 類型的棚燈。你是否用棚燈為 Mary J 打光？ 

PC： 
我們的確用了一些 Briese 類型的燈，為她製造一些美顏效果。我們想用超廣角拍攝後再來些特寫，所以我將 Briese 燈放上 Maxi Menace 吊臂，好讓它們保持在攝影機的正上方。Maxi Menace 吊臂基本能讓你將燈光懸掛起來。在這種情況下，不論我用手持攝影機在 Mary J 周圍進行拍攝，或用 Technocrane 伸縮吊車將攝影機拉近或拉遠拍攝，都會將 Briese 棚燈降到跟鏡頭差不多的高度，以此產生美顏效果。 

JB： 
你用了分體系統嗎？ 

PC： 
我用分體系統拍 Snoop 在車內的鏡頭。我喜歡盡可能多地使用分體系統，拍車子內部的鏡頭。原因很簡單，因為鏡頭可以觸及整台攝影機無法達到的位置。我喜歡盡量多用分體系統。 

JB： 
說到電腦合成和視覺效果。你是不是用 XOCN-ST 或 XT 格式進行拍攝的？ 

PC： 
我們大部分情況下都用 ST 格式拍攝。XT 真的很有用。當我得知，放映設備必須獲得更強的電腦合成效果後，我在拍《追憶人》的某些場景時，就會用這種格式。因此 XT 是一種很棒又優秀的錄影編解碼格式，但儘管大部分影片都以 4K 解析度播出，ST 的效果也很不錯。 

JB： 
在拍攝 Eminem 的時候，你讓他與年輕的自己面對面，年輕的 Eminem，這一段超酷。這背後有什麼故事嗎？ 

PC： 
對我們大部分人來說，這一段可能是整個拍攝工作的一個高潮。當時由 Slim Shady 作為 Eminem 的替身，以另一個 Eminem 的身份同框。我們看著 Eminem 排練這些動作，最終出場的時候，他很順利地完成所有動作。然後就是替身與他進行「文字對抗」的場景。感覺很棒。接著 The Mill 用了一種叫 Deepfake (深偽) 的技術。這是新出現的一種電腦技術，透過電腦合成方式改變人的年齡或換臉。 

JB： 
看起來效果很好。 

PC： 
很有趣，因為 Gary 詳細說明了文字飛動的方向，還有攝影鏡要怎麼移動。我認為當 Eminem 入鏡時，顯然他想要放開身手自由發揮。幸運的是，我們拍過大量音樂影片，與 Technocrane 伸縮吊車和優秀的吊臂操作師們保持合作，所以可以在拍攝過程中，任由他自由發揮。 

在那個場景中最有趣的一幕是，攝影機必須快速移動，每一次幾乎都在挑戰其速度極限。我全程搖搖晃晃，攝影機幾乎從手中掉落，好不容易捕捉到文字的動作。我發現，哇哦，我們幾乎讓攝影機「飛」起來了，在上面還能感受到重力。我基本上用的是 Oculus 頭戴式裝置，輔助我拍攝任何會讓攝影機顛簸的動作。所以就算攝影機搖得快散架了，也不會在任何方面出錯。不會有快門問題，不會出現故障，什麼問題都沒有。我認為這是我們最喜愛的一段畫面，最後成品時也使用了其中一些鏡頭。大家心裡都想著：「哇，讓我們回播確認一切都沒問題。」VENICE 成功地完成了任務。 

JB： 
那個場景是用 24 幀率搭配 180 度快門，還是……？ 

PC： 
沒錯，是用 24 幀率配 180 度快門。但令人驚訝的是，不論是通過吊掛拍攝汽車以時速 120 公里行駛，然後剎車甩尾；或是吊掛在 Russian 吊臂上，固定在時速 160 公里的車子中，VENICE 的表現充分證明了它的耐用性。電影攝影機本身的設計，就能承受一些衝擊。很高興 VENICE 也如此結實耐用。 

回到前文說的《西方極樂園》。那時我把攝影機放在一個外殼裡，在直升機後座裝了一組輪子，便於操作。我們在洛杉磯市中心進行極高重力的俯衝，攝影機沒有出現任何問題。我想我已經給這台攝影機足夠的測試，結果是，我們可以在任何情況下依靠它完成拍攝。 

JB： 
我看到一些低底盤汽車的鏡頭，是不是都是用 Russian 吊臂完成的？ 

PC： 
沒錯。 

JB： 
這裡的調色很有趣，品質也很不錯。你在拍這個鏡頭時，有什麼想法？ 

PC： 
我想呈現拍立得那種溫暖膚色的效果，提升洛杉磯陽光下那種暖洋洋的感受。我跟 The Mill 的調色師 Paul Yacono 一起研究這種色彩。 

JB： 
看起來效果很好。好了，今天聊得真開心，謝謝 Paul 接受我的訪問。 

PC： 
不客氣，希望有機會再見。下次再見。