用相機來拍美食的原因，最重要的當然還是希望能夠記錄下享用美食的過程，從佳餚上桌的那一刻開始，到食物入口的這段令人期待的時間，是相當值得紀錄的。

而為什麼不選擇現在人人都有的手機拍攝，而是選擇使用相機呢？若是以技術上來說，相機能夠紀錄比手機更多的色彩，而且鏡頭的品質更好，感光元件更大，總體來說能夠紀錄更好的畫質、更美的背景散景；如果用很簡單的方式來說，在合宜的條件下，拍起來比較好看。

身為一位商業攝影師，我在拍攝食物的案子時，我會帶 1 到 5 支專業的燈具、柔光紙、反光傘、反光板數個，還有一位我合作的食物造型師讓食物能夠隨時維持在最佳狀態。

但一般人出去吃飯根本不可能做到這樣，甚至多帶張白紙來反光都可能擔心造成店家的困擾，所以這篇文章要來與各位分享，要如何在不影響其他人與店家的前提下，拍到最佳的食物攝影照片。

假設我用來拍照的只有相機＋鏡頭這組工具，我要做的第一件事就是：選位置。

選擇正確位置的重要性遠超過你使用的任何器材，我不是在說相機的構圖喔，而是你餐廳那張桌子的位置。因為這關乎到有多少光線會進來、你有多少光線可以用。所以如果今天這間餐廳我很期待，那我一定會問訂位的人員：「請問有靠窗的位置嗎？」靠窗的意思是，我可以有足夠的光線拍攝餐點，就算是陰天也好，窗外的亮度也幾乎肯定會比室內光線來得亮。

▲ 以一間餐廳實際的例子來說，畫面的右邊明顯較左邊亮。

我們很幸運的候補到了右側的那一張四人桌，桌子後方有一整座落地窗，所以我有充足的光線可以拍攝。但其實並不是所有人都喜歡在用餐時有這麼強烈的光線，或者是靠窗溫度也高的關係，所以甚至有顧客會要求餐廳將窗簾拉下。若是想要獲得好的光線，我會選擇右側的座位。

詳細地說，靠窗有幾個好處：

1. 陽光的演色性優於絕大多數人造光源，演色性是代表一個光線裡面含有多少顏色的指標。陽光的演色性定義是 100 ，代表這道光線裡含有紅橙黃綠藍靛紫所有的顏色；多數的日光燈管紅色不足，所以你常在日光燈下拍照常會顯得畫面「青筍筍」。應該幾乎沒有餐廳會把室內光源的演色性考慮進去，通常超過85燈具廠商就會宣稱自己是「高演色性」，但對於陽光來說是不夠的，如果是影視用的燈光或閃光燈演色性在 95-99 之間，這樣的燈才能夠接近陽光的演色性。簡單來說，如果你要食物好看，能夠呈現豐富的顏色，就請盡可能地使用陽光來當作你的光源，就算是陰天也可以。
2. 餐廳內的光線來源很多是餐桌正上方，這會限制你的拍攝角度，例如你把相機拿起來時，自己手跟相機的陰影就會在餐盤上。窗戶來的光線是側面，所以比較不會有自己陰影的問題。
3. 室內很暗，坐在位於餐廳內較深處的座位，或者這間餐廳根本沒有對外窗的情況下，你必須要盡可能的開大你的光圈維持進光量，或者是要刻意拉長快門時間。很多眼睛看了覺得亮度還好的場景，感光度通常都會飆升至 6400-25600 這個範圍。光線充足可以讓你有足夠的光圈自由度。
    

▲ 室內光源不足的餐題，相對來說較少有能夠發揮的空間，你只有牆面上的間接照明、頭頂的吊燈、桌上的蠟燭可以使用。除了蠟燭以外，人造光源的演色性都不佳，而且亮度也不足。

▲ 同樣是餐桌上的水、相似的拍攝角度，光線從幾乎只有室內光的環境，改成整面的陽光由室外進來，就已經可以解決掉大多數前述室內光源的問題。同時感光度是 1600 與 100 共 4 級的差距。我不會說哪張照片比較好，但如果要拍，選陽光充足的場景拍攝自由度會高出許多。

綜合以上幾點，我真的強烈建議各位如果可以，盡可能選擇靠窗的位置，或者至少不要離窗戶太遠。

拍攝食物的焦段其實沒有一個固定的數值，端看你如何取景而已。不過通常來說我會建議使用 40-70mm 這個範圍是最合適的。

第一個原因是如果焦段太短，例如 28mm、24mm 甚至是更廣的超廣角，這樣的焦段容易將物體之間的距離誇大，會讓人缺乏帶入感。

除非你是特別的想要強調料理的氣勢，不然我通常會建議鏡頭焦段選用 40mm 到 70mm 甚至是 100mm 的範圍。因為稍微望遠的焦段物體比較不容易變形，這也是為什麼拍攝產品通常會落在這個焦段附近。

再來是長一點的焦段，有助於虛化背景。我們說要虛化背景第一個是大光圈、第二個是主體與背景的距離，當然長焦也是好的做法，你甚至不需要大光圈鏡頭，也可以拍出柔美的散景，來讓你想要強調的主體凸現出來。

這次的拍攝，我絕大多數都是使用 20-70mm F4 G 這顆鏡頭，而且拍攝時我多半使用的是 50-70mm 這個範圍。而 20-50mm 之間我多半用來拍攝餐廳的景。

店家發案通常會希望她們的餐點是完整而清楚的，所以我通常會使用小光圈，例如 F8 到 F11 這個範圍，但那是在所有拍攝環境都可控的情況下才會這麼做。

但對於一般人來說，我會建議使用大光圈拍攝，但不要太大。為什麼呢？

因為通常在餐廳裡，你能夠移動的位置相當有限，通常最多就是坐在椅子上往後退而已。如果你認真的起身拍照，很難不會受到隔壁桌或外場人員的眼光注視。

在這樣的距離下，如果搭配 F1.8 或者是更大的 F1.4 光圈，那麼鏡頭的景深將會相當的淺，或者是說畫面清楚的範圍將會相當小。例如一道沙拉好了，你希望至少半碗沙拉是清楚的，但光圈開太大可能導致清楚的只有上面一顆葡萄乾。

所以我建議，拍攝食物的光圈，大約設定在 F2.5 至 F4 這個區間，算是一個進光量與淺景深的平衡點，既可以吸收足夠的進光量，又可以有效的虛化背景，讓畫面中的食物明顯突出。

▲ 善加利用主體與背景的距離，以及適合的使用長焦。就算不是非常大光圈的鏡頭，也能夠產生柔美的散景。

與其說構圖，不如說拍攝者要很清楚現在誰是主角。

例如桌上有兩盤料理，那我會問自己：「誰是這張照片的主角呢？」

如果兩盤料理裡面，分別是炒蝦與干貝炊飯。我想拿炒蝦這盤菜當主角，而且蝦子要在最明顯的位置。那我就會考慮，是該把蝦子調整一下放在盤子裡最顯眼的位置，還是直接用手拿叉子把蝦叉起來呢？

再來是，背景與前景的區域，我如果不想太無趣，我可以在裡面放點什麼？於是我試著把其他料理分別放在炒蝦背景的位置。

在拍下面這張照片之前，我做了以上的思考。

拍攝食物之前，建議最好要知道這張照片的主角是誰。我們才能夠再來討論要如何使用構圖。

而關於構圖，其實我沒有高明的解法，就兩招：

無論在什麼環境下，這兩種構圖都值得一試，而且我從未覺得膩。

在拍攝食物的特寫時，我喜歡使用三分構圖，用最重要的那一放畫面中的主角，剩下的 2/3 通常是畫面中的散景或空白處。我也很長使用九宮格構圖搭配簡單的畫面元素，讓觀看者一瞬間就能抓到畫面的重點。

為了讓畫面好看，攝影師在拍攝前其實有很多事情要做。

你可能需要詢問服務人員能不能換個靠窗的位置、可能要先把桌上的小廣告拿掉、或者是把盤子移來移去調整位置，刀叉要怎麼擺才能夠自然？是不是餐巾要稍微移動一下呢？要不要點一杯顏色稍微跳一點的飲料放在背景？然後再加上無止境的換位拍攝與構圖，很多時候這一番思考與等待操作下來，就算上桌時蒸氣騰騰的熱菜也冷掉了。

所以某些想要偷懶的時候，我還是會稍微放過自己，秉持著「菜來就夾」的中心思想，偶爾享受一下廚師真正想要傳達給我們的，上菜那一瞬間最完美的樣子。並且把它們全部送進五臟廟裡。

但絕大多數的時候，我依然是會用餐前幾週先訂位，詢問有沒有靠窗的位置，然後在點餐時好好的思考各道菜的相對位置，並且享受把盤子移來移去的樂趣。這刀子放在這裡好嗎？還是請太太幫我叉起來呢？與其說是想把照片拍好，甚至可以說這個過程就是目的。最後，也別忘了替餐廳用心的裝潢紀錄幾張照片，把整個過程捕捉下來，畢竟用攝影記錄生活、享受美食帶來的樂趣才是重點。