咖啡廳對我來說，是一個放鬆的空間，喜歡在週末早晨滑著 IG 搜尋適合今日心情前往的咖啡廳。
 

在咖啡廳進行拍攝前我通常習慣先問一下店家是否可以拍攝，我習慣主力使用變焦鏡頭進行大多數情境拍攝，畢竟礙於店家空間及座位分配大不同的情況下，全程使用定焦鏡頭在陌生且不便移動的場合相對在構圖上較不靈活，所以我都是變焦鏡頭為主，定焦鏡頭為輔。

這次使用 Sony SEL24105G 鏡頭全程進行拍攝，這顆鏡頭基本已涵跨生活＆旅行的 8 成拍攝需求，近景＆中景＆遠景一鏡到底，以 24mm 為例可應付大多數因空間狹小而被限制的構圖走位，最遠距離 105mm 讓你不用起身就能在座位拍攝不影響店家營運及其他客人的構圖，簡單說 24-105mm 的變焦彈性可以提供我在不方便移動的情況下的更多及更不同拍攝角度。畢竟在咖啡廳進行拍攝盡量以不打擾店家營運與其他客人為原則是很重要的一點。

另外，我自己是習慣除了變焦鏡頭外再多帶一顆定焦鏡頭配合不同需求切換使用，這次我選擇 SEL20F18G 為外出的第二顆鏡頭，輕便、大光圈、高畫質通常是定焦鏡頭的必備優勢，焦段的選擇我習慣事先評估場合的空間來決定，以 SEL20F18G 較廣的焦段為例，除了便於在狹小的空間進行拍攝外，F1.8 大光圈在多數狹小昏暗場合能維持更佳的快門數度，而廣角鏡頭所造成的空間透視拉深感也是很具畫面效果，再來就是這顆鏡頭的輕巧體積，373 g 隨身帶上一顆基本無感，與 Sony α7IV 的組合拿在手上不會有任何的體積壓迫感，若要拿來街拍當鏡頭蓋也是很優質的選擇。

咖啡廳我覺得是蠻考驗拍攝者當下的臨場應對，畢竟很多店家對多數人而言都是初次進入的陌生空間，室內採光、陰天、晴天、大雨天對於相機的曝光參數都大不同，所以拍攝也往往是屬於感性決定一切的拍攝過程，抓起相機就拍，拍壞沒關係重新調整構圖參數再拍，攝影是經驗的累積，從錯誤中學習是非常重要的。
另外建議剛接觸攝影的攝手們，在尚未熟悉曝光要素或相機設置的情況下可以多採用光圈先決(A)或快門優先(S)模式拍攝，讓相機輔助你其中一個參數進行拍攝，這樣除了可以避免當下為了調參數的手忙腳亂外相信也可以大大的增加照片成功率，跟著感覺走按快門就對了。

拍攝前也可以多觀察店家擺設、成列，通常我習慣特地安排提前抵達，在不影響其他客人的前提下先在店家周圍走走看看感受附近的氛圍，同時尋找拍攝包含街景與門面構圖的機會，進入店後除了興奮搶拍無人的空景是我個人愛好外，先找位置坐下來感受一下店家特地營造的空間感是必須的，拍攝多觀察是非常重要的，往往有些店主特地安排藏在細節裡的惡魔就這樣被你發現了。

構圖上我喜歡帶層次的空間感，前景是我最常使用的方式，透過虛化的前景、延伸到清晰的主題來突顯照片的豐富性。

構圖的好壞幾乎左右一張照片，建議大家可以開啟相機中的九宮格(格線)來進行輔助，以常見的三分法則、對稱、斜角線等構圖形式，都可以透過格線輔助，當然也可以透過進入電腦後進行二次構圖。

大家可以多觀察當下空間中場景物件們的位置與相對關係後評估構圖，前景深後景深推薦大家可以站在同一個拍攝點時，試著進行切換絕對會有不同驚喜，保證一路拍下來收穫滿滿記憶體也滿滿。

咖啡店美食大概是多數人的拍攝主題，構圖及拍攝手法也是非常多種，光線是我覺得拍攝食物非常重要的因素，對的光線隨便拍我相信先美一半，建議自然側光面或順光面為佳，我的習慣是找個友人充當手模絕對是提升畫面豐富性的必備條件，45 度拍攝或是時下最流行的高角度仰式拍攝都是非常能提升食物本身主體的構圖。

我覺得照片後製是可以讓一張作品變得更好的必備過程，其實在拍攝過程中我習慣反覆看相機中的照片來預想該如何後製(畢竟很多店未來也不確定何時二訪，還是謹慎點)，在反覆觀看中也評估是否該現場調整拍攝參數來減低我後製的容錯率(例如照片局部已明顯過曝或過暗)，有些光反差較大的環境建議可以多使用包圍曝光來增加後製的可調性，當然講到容錯率照片以 RAW 檔進行拍攝絕對是唯一最佳的方案。

照片後處理可以賦予照片更強烈的風格與情境氛圍。如果可以我盡可能不改變照片中的人、事、物，我只針對照片氛圍進行調整。手機或電腦我都是習慣使用 lightroom 進行後期調色與二次構圖。色相我偏好去飽和的風格，通常我會優先將自然飽和度進行調降並針對個別顏色調整飽和度，再來才針對各細節對比＆色階＆曲線＆亮暗數值等進行微調，在細節調整過程中不同的參數造成的效果也差異很大，例如照片在亮部顏色走暖調或是冷調前後差異也是我常花時間去試跟摸索的，建議大家可以多試幾種參數搭配。當然我也常在 IG 上瀏覽一些自己喜歡的攝影師作品，有時甚至會試著去模擬他們的後處理風格，過程中整合自己的想法延伸出屬於自己的風格。