兩位攝影師拍攝同一位 Model，照片風格有多不一樣？
我們邀請人像攝影師 Kevin & Alex 挑戰在同一個場景、用同一顆鏡頭拍攝同一個 Model 婷怡，此次預計前往淡水的重建街、日本警官宿舍、滬尾漁港進行拍攝。
Alex Liu
2000 年起進而轉向攝影領域，結合美術與攝影，發展出其個人獨特的影像風格。在台灣，以攝影人像為主要題材，其作品與技法影響廣大的攝影愛好者，為兩岸三地及華人區知名攝影講師與創作攝影師。
Kevin Wang
28 年攝影之路，從街頭社運到人文、人像，攝影裡幾乎很難沒有「人」，鍾情有人的氣味的畫面，有人的情緒的影像。從旅遊人文到商業、婚紗人像攝影，屬性及運用的技術不同，但拍攝「人」的精神與美學概念是一樣的。
【淡水 重建街戀愛巷】
【淡水 重建街戀愛巷】
據說這個地點是淡水作家王昶雄認識並喜歡上林玉珠的地方，獨特迷人的巷弄氛圍，吸引各地的文青人前往拍照。
地址：新北市淡水區重建街 14 號旁
將由兩位老師利用 Sony α7IV 配上 SEL2470GM2 來進行拍攝。
縱深表現空間感 / 利用人物擋住雜物
Kevin：通常走到巷弄的時候，如果想要表現空間感，我會使用線構圖，就是掌握縱深，但是在這個縱深裡面其實我會注意到幾個元素：背後的大樓、公寓有點雜亂，所以通常如果想要保留街道的結構，我們就會用人去擋住雜物。
利用前後空間製造散景
Kevin：巷弄，它是一個透視的結構，有沒有注意到它周遭的藤蔓呢？
因為它有前後的關係，我覺得可以利用它的前後去製造出散景。
手持 SEL2470GM 發現其實它很輕，搭配 70mm，使用最大的光圈來拍攝前後的散景效果。
決定空景再加進人物
Kevin：再來呢，我會先匡選出在環境中看到覺得不錯的元素，譬如：有爬藤的牆壁，先決定空景之後再把人物放進來。
調整快門找到適合曝光
Alex：在很亂的環境，我們一般在攝影的時候會使用相機的正確曝光值，但是它未必可讓攝影者在拍攝環境中找出新的價值，那我的做法會利用收快門、光圈固定的方式，然後把慢慢地調出適合的光，利用環境把人物襯托出來。
Alex：現在目前面對的這個環境，其實可以看到它是暗的，然後旁邊有亮的部分，現在的做法是把所有暗部的地方調出來，然後我們再讓人物進來一點點，
等於說是我們把快門再調慢一點點，然後產生不一樣的 High Key 的現象與效果。
留意環境中的光影細節
Alex：接下來這個場景，通常你經過複雜、凌亂的場景，不會想把它變成你要拍攝的環境或是取景的地點，但對我而言，這邊擁有它獨特的層次感，當你靠近裡面的時候 — 光不見；當你走出來時會受一點點的光，這很像是打燈下來如無影罩的感覺，所以這邊的光線非常柔，因為前面有很多樹枝的干擾，這時很考驗攝影師能不能快速地去抓到對焦點，我目前使用的是 Sony α7IV 的眼控對焦，抓的速度還蠻快的！
Alex：在正中午時，通常光線會稍微有點強，那我們就把環境轉換到室內去，其實在室內拍攝，對於鏡頭及相機都很挑戰！我們可以看它還有什麼新的、不同的發現！
【淡水 日本警官宿舍】
【淡水 日本警官宿舍】
位於戀愛巷附近的景點，還有充滿濃濃日本氛圍的日本警官宿舍，建築物本身有三大特點包含刻意增建加大的緣側、雁行式氣窗與後山防空洞，攝影師不能錯過的拍攝景點！
地址：新北市淡水區中正路 12 巷 5 號
Alex：現在我們來到這個環境，它是一個日式的房舍，這邊所看到的光線感是非常的柔和，關鍵點是在於攝影師怎麼取這些角度然後應用這些光線。
利用環境中的自然光/大光圈+長焦段
Alex：那我的做法是請 model 坐在這邊，因為剛好這邊有一道光，關鍵點就在於這道光打在 model 身上之後的效果和感覺，然後利用大光圈 +70mm 的效果，我們來嘗試它拍攝的感覺。
結構上刻意裁切頭部
Alex：在結構上來講，我就很刻意的去做一些裁切，尤其是頭部的！
其實這樣的情況下用 70mm 細節會不會不見呢？你可以看到目前這個畫面及質感，體會到也感受到它在細節的表現可圈可點。
結合光線與建築物的特色
Kevin：這樣的日式住宅的室內空間，本身的建築就有一定的特色情形下，除了光線，再來就是考量有什麼樣的特色元素可以放到畫面中，再來根據這個畫面元素的特性去調整人物的表現。
利用玻璃反射增加豐富性
現在這個位置，光線從我的左邊過來，一個大面漫射的光線所以人物臉部的光線會非常的足夠，順便利用玻璃映照出外面院子的景色，畫面中的元素會變得比較豐富
利用建築特色製造空間感
Kevin：那我們剛拍完順光之後，接下來是逆光拍攝，順便把這樣的建築特色以及它的空間感表現出來。
這裡面的門板跟走廊外的窗會形成兩個空間，那人物現在是逆光，逆光的拍攝需要的是暗部的背景，所以我現在的調整是我會順便帶到右邊的窗花，這樣子我會在人物裡面調出一個比例，我會充分地把現場的環境特色與人物結合在一起。
結合內外空間增加透視感
Kevin：像這裡光源是從我的右手邊過來，那我這裡是帶入人物在走廊上，帶到室內，等於是把內外都交代了，我會移動我的位置去把此空間所謂的透視感（內與外、遠跟近）同時放在一個畫框裡面。
以下為兩位老師分享 SEL2470GM2 使用的心得：
Kevin：在這樣的空間裡面，它的焦段運用非常靈活，我最喜歡的就是對焦速度快速，輕量化是我現在目前最追求的，非常的就手！
Alex：今天從上面第一個到第二個地點之間差異性的應用，就是我使用廣角還有長焦的表現，其實我覺得很多人對於中間焦段沒有什麼大的爭議，但是對於廣角端及長焦端，其實它的畫質表現非常棒！
還有一點我跟大家說一下，它有變焦的可以改變它的阻尼的效果，所以剛剛在操作的時候我以為怎麼轉都轉不動，還是它可以慢慢轉，我覺得這個用在錄影上是一個很好的利器！
【淡水 滬尾漁港】
【淡水 滬尾漁港】
地址：新北市淡水區中正路 25 巷
在這邊會請兩位老師使用 Sony α7IV，搭配 SEL50F12GM 這顆鏡頭進行拍攝。
Alex：早上我拍攝的畫面會比較沉靜、安靜，下午的部分我想呈現開心的氛圍，所以會有較多動態的呈現方式，等下就跟著我來拍照吧！
善用環境中的色塊 / 人物與現場的左右平衡
這個地方其實我覺得剛剛遠遠看過來吸引我們的就是這樣的背景與角度，其實關鍵點在於這幾個色塊，所以你在不同的地方與高度時，當你把拍攝的角度轉換的時候，所拍攝到的色塊會有所不同。基本上，人物的位置點以及花的位置點，它就是一個非常重要的左右平衡，整個組合起來的這個結構就是我平常在做所謂畫面結構非常重要的一種方式。
加入現場道具/模特隨意走動抓拍
Alex：拍攝時也可以利用手邊的道具，把情境、吃冰的感覺拍攝出來，可以請 model 等一下展現吃冰的氛圍，然後面向陽光那一帶，接下來，請模特兒朝拍攝者的方向走過來然後看遠處，捕捉最自然的一面。
事先引導讓 Model 自由發揮/抓拍捕捉生動的片刻
Alex：如果我們在一個點再到另一個點，之前先談好之後，讓模特兒在這個環境裏面自由發揮、自由自在地去玩，玩的過程當中攝影師利用拍片的能力和感覺，就像在影片中，每一個環節任你切換。
基本上像這樣的拍手法，可以用在家人、朋友上，可取出非常有趣且活的影像和照片。
地標性物件綜合人物表現/構圖較不拘泥嚴謹
Kevin：我會先把地標性考量在裡面，然後人物比較生活感、自然的表現，這樣的拍攝手法很注重人物自然的表現，所以我在構圖上也會不那麼嚴謹、太刻意去強調水平與垂直，這樣的拍攝手法很生活即視感，也可以讓整體更活潑一點。
跳躍方式增添活潑感
運用環境增添空間感
Kevin：也可以利用現場的不同的色塊錯中複雜，50mm f1.2 的散景完美的呈現。
有趣的結構性構圖
Kevin：這裡有個交叉，可以請 model 站在交叉的底下兩手摸上面，從拍攝者的方向看過來，柱子有個交叉的結構，這種是屬於有趣的結構性。
主從關係的轉換
Kevin：我們一般會認為拍人像時臉部都要足夠亮，我現在刻意拍一個背影是類似剪影，因為我要接近藍調的天空以及黃色燈泡，這樣的話迫使人物會變得暗，也就是說我不見得要看到人，甚至整個讓整個畫面暗掉，但是我的重點移轉到了天空及剛剛開始亮起的燈，在這次拍攝從開始到這邊、情緒從淡到開心、甚至是放空，乃至於亮調子到暗調子，主從關係從人物轉換到環境，我都示範給大家看了。
接下來是兩位攝影師使用 GM 鏡頭拍攝的感想
Kevin：我是已經習慣 GM 鏡頭應該有這樣子的表現，但是我今天比較驚豔的是 SEL2470GM2 第二代，這一顆我覺得非常 surprise！
重量、體積、速度及整體成色表現，我覺訝異到，用起來真的特別順手。
Alex：今天使用這兩顆鏡頭，我並不訝異！它本來就應該這樣子！SEL50F12GM 我之前就有在使用了，那我覺得這次使用在沒有光線干擾的環境下，想了解它能夠幫我提升多少照片的質感，我一直都是很在意細節的人，但是你可以看到這邊表現出來的質感，其實這就是我們想要的目標影像。
