從平⾯設計轉為攝影師以來，在影像上的重點始終以氛圍感為⾸，緊接著⼈物的情緒與動⼈瞬間的捕捉。

過去從事的企劃與設計⼯作，也讓影像多了些許刻意的安排，因此在我的影像裡⾯，可以看到很多⼯整的構圖卻⼜有許多迷⼈的時光凝結。

在瞬間捕捉時，過去從單反時代的⼿忙腳亂到現今的 α7R V，拜科技所賜，操作上可以說是地獄與天堂的差別。

在 α7R V 的強⼤ AI 對焦加持下，我只需像個佈好陷阱的獵⼈般，等待那⼀瞬間按下快⾨。

在平常拍攝上，我常⽤的焦段為 SEL35F14Z 跟 SEL85F14GM 兩顆鏡頭，SEL35F14Z 甚⾄已經成為我的鏡頭蓋了，它有著進可攻退可守的優勢，⼈帶景加上⼩變形，擁有 1.4 的⼤光圈以及絕佳的通透性，在拍攝⼈像上的氛圍營造以及拍攝光源不⾜的情況下，無往不利。

⾄於 SEL85F14GM 來說，則屬拍攝素背景無縫牆時，幾乎都少不了它，適當的拍攝距離，同樣也擁有著 1.4 的⼤光圈，讓拍攝的呈現⾯能夠更廣泛。

這是我⼀直以來拍攝影像的中⼼思想吧，“光” 是攝影的要素，帶來了質感⾯的提升更是視覺的引導。

有光亦有影，除了產⽣立體感以外，我個⼈也認為是情感⾯的渲染因⼦，透過安排，將亮與暗分佈於畫⾯中，牽引觀看者的視線，帶領⼤家看到你想強調的重點，也感受到整張畫⾯的情感氛圍，進⽽帶領⼤家進入你的畫⾯裡，去感受到我想要拍出的情感。

拍攝影像呢，其實可以很簡單也可以很難，但不外乎就是把每這件事情做好以及做到極致。

從記錄紀實到藝術影像，然⽽，該怎麼去呈現你⾃⼰⼼中的美，我認為每⼀位拍攝者⾃我本⾝都該好好的去探索與⾃問，這很重要。

日常生活中發現美的存在

專注地看待事物本身

培養對美的感受與判斷

與自己的生命經驗連結

例如：

拍⾊彩的美 拍⼈物的美 拍服飾的美 拍光影的美 拍線條的美 拍情緒的美

拍瞬間的美 拍場景的美 拍質地的美

如同電影⼀般，拍攝中的⼈物都會被我設定⼀個⼈設在其中，不⼀定需要非常清晰明確，但在⼈設上⾯，總有⼀個⽅向。因此該有什麼樣情緒，什麼樣的個性，相對應的動作與表情，⾃然能夠有個⽅向去展現出來，加上對應上應有的光影與⾊彩，以及後期處理照片的調整處理，會是我在畫⾯感與氛圍的經營上很重要的⼀環。

畫⾯構成裡包含了⼈物、情緒光影、空間結構以及所謂質感⾯的總和。

其中特別想跟⼤家分享的是質感⾯， 眾多元素所構成的畫⾯裡⾯，⼤家⼜能細⼼的去觀察與感受到多少 ” 質 ” 感呢？

例如，在⼀個空間裡的傢俱裝潢⽤品等等物件，分別為不同材質所聚集在你所要拍攝的構圖裡時，它們分別能夠替畫⾯帶來什麼呈現，⼜能替畫⾯帶來多少精彩的層次。

最後，最重要的則是⼈物的氣質樣貌，每個⼈的外貌與氣息⼜是如何，該怎麼去看待與分析，都是我在拍攝中會去特別留意的重點。

甚⾄連同空間結合光影所帶給我的情緒是什麼，我都會細細去品味與感受。

最後，再提一下大家都耳熟能詳，相信也都聽了不少次，但還是不斷地提醒所有熱愛影像的朋友們，美往往需要我們用一顆真誠的以及自信的心去審美，它在很大程度上是一種情感的體驗，也常有人很多人在審美上都會進入一些誤區，忘了應該是自己去理解美，去感受和發現美，從而提高自己的審美能力。