雖然很多時候流露真實情感就會打動人心，但並不是完全不做任何準備，好看的照片就會自動出現。

像談所有故事與電影一樣，畫面總是有關人地時事物。

我基本上會看場景的主色調來決定人的服裝顏色，但當然決定服裝後再去思考場景也可以。

想要整個畫面活潑一點就用對比色來凸顯互補：例如黑與白、咖黃與藍紫、紅粉與藍綠 ......。

喜歡畫面柔和一點就選近似色：例如主要喜歡藍色，那麼從超深的藍（接近黑色）到超淺的藍（接近白色）都可以搭在一起。

而藍色與紫色、綠色也相近，因此同在畫面裡也會和諧。

也可以單純用冷色系或暖色系去思考，還有近幾年很受歡迎的莫藍迪色。

一般來說，在戶外拍人最好的時段通常在日出後與日落前的 2-3 小時左右，因為光線比較柔和。

在強烈陽光下回放其實看不太清楚拍了什麼，人的眼睛也很常張不開或皺眉，照片顏色也會受到太亮的光線影響而被吃掉。

拍人像時我會先問對方有沒有喜歡哪一邊的臉，會多拍她喜歡的那邊，如果沒有就我來決定。

基本上拍照時想的是：去發掘眼前這個人好看的樣子！但也會注意畫面中的背景平衡。

通常我會觀察光影跟對方的肢體，直接告訴被拍的人要看哪裡+做什麼動作，指示拍攝非常明確快速。

比如說影子會擋住臉，就換位子站，讓臉該亮的地方是亮的。順著風讓頭髮飄逸，不遮住眼睛。

也會依不同場景中一般人會做的事去思考：像背著包包走路、靠著欄杆看遠方、坐著、喝咖啡吃甜點、看書，比較不會做一些太扭曲的動作、或用不尋常的角度去拍 …… 我喜歡日常的感覺。

關於這次的兩顆鏡頭，因為我的生活蠻常在旅行狀態，所以選用 SEL2470GM。雖然沒有定焦鏡輕，但帶一顆出門就好，拍人、拍景、拍食物都適合。

很久沒拍 SEL35F14GM，我一按快門就笑了，直接讓這次被拍的朋友看照片。

果然是人像鏡！F1.4 大光圈與 35mm 焦段的畫面很俐落漂亮，體積重量比起 SEL2470GM 也輕巧很多。

對我來說拍攝前選定人（膚色、髮色、妝感、服裝）、場景、時段 …… 就已經是「調整影像色調」的過程。

老實說我不是器材控，也不熟悉燈具操作（檔案只用 jpg），所以其實拍人最簡單的方式就是直接選白天、在自然採光充足（但不能太強烈）的狀態下拍，那樣人的狀態看起來最自然美麗。

α7IV 相機 Fn 鍵一按有很多內建的「風格外觀」，我會在當天先試拍幾張，從選白平衡開始，再看套哪一種風格色感比較適當。接著設定一下相機的對比、飽和、陰影 …… 微調，或許每趟小旅程配的濾鏡都不同，但那就是當下的判斷而已，沒有對錯。有時候拍了也會直接上傳到 IG 限動分享，但因為我的狀態常常改變，對顏色的喜好或照片氛圍選擇也會不同（基本上是一直進化中），所以拍完等過一陣子再進電腦調整也是一種樂趣。

雖然「拍別人」，但照片其實是「拍的人」的心理狀態，顯示拍攝者本身到底如何觀看世界與他人，所以同一個人讓不同人拍會得到不同感覺的照片。拍的人與被拍的人之間有沒有信任感、甚至有沒有喜歡或愛，也會影響畫面。「自在」很重要，因為當對方不願意或沒準備好要被拍時，拍攝就是一個帶有侵略性與壓迫的行為。

「勉強」只會得到一個痛苦或不值得回憶的照片，而那樣的違和感是會被發現的。所以不用去拍「不想被你拍」的人，然後也只要讓真心「覺得你可愛」的人拍就好，不然我覺得把生命用在其他讓自己更開心的人事物上更好。

「愛的視角」雖然老派，但確實有道理存在。請好好帶著愛來觀察世界吧！我也還在學習中，一起加油！